Viernes de Concierto · Piano

Así se vivió

Área de Piano · Recital de alumnos

Abajo, cada intérprete con su grabación completa.

Obras y notas

Ana Verónica Escalante Chávez

Clase del M.M. Pedro Vega Granillo

Grabación de la función · 1:52Ver aparte y compartir →

Solfeggietto en Do menor, H. 220, Wq. 117/2

C. P. E. Bach (1714–1788)

Clásico

Nota

Carl Philipp Emanuel lo escribió en Potsdam en 1766 y lo publicó en Hamburgo en 1770, dentro del Musikalisches Vielerley, una antología que él mismo editaba. Ahí se llama solo «Solfeggio» y lleva la indicación Prestissimo; el diminutivo vino después, igual que los dos tiempos que una edición del siglo XIX le agregó para cerrar en do. Es una sola línea de semicorcheas que va pasando de una mano a la otra: lo que pide es que no se oiga la costura y que la armonía salga del dibujo, sin acentos que la empujen.

Ana Lorena Sandoval Varela

Clase del M.M. Pedro Vega Granillo

Grabación de la función · 7:03Ver aparte y compartir →

Mazurka en Re menor, Op. 39, No. 10
del Álbum para la juventud

P. I. Chaikovski (1840–1893)

Romántico

Nota

Chaikovski bosquejó las veinticuatro piezas del Álbum para la juventud en la primavera de 1878, con un subtítulo que reconocía la deuda con el Álbum de Schumann, y Jurgenson las publicó en octubre. Se las dedicó a su sobrino Volodia Davýdov; en una carta bromeó con que el niño iba a creer que le habían dedicado una sinfonía entera. La mazurka exige el acento corrido al segundo o tercer tiempo sin que el baile se vuelva vals, y una mano izquierda con carácter propio.

Sonatina en Re mayor, Op. 36, No. 6
I. Allegro con spirito

M. Clementi (1752–1832)

Clásico

Nota

Las seis sonatinas del Op. 36 salieron en Londres en 1797, con la digitación del propio Clementi, en los años en que se hacía socio de la casa Longman & Broderip; poco después fabricaría y vendería pianos con su nombre. El Allegro con spirito es una forma sonata cuyo desarrollo va juntando tensión antes de volver al tema. Pide escalas parejas y nítidas en la mano derecha sobre un acompañamiento ligero, y un spirito que esté en el ritmo y no en la prisa.

Sonatina en La menor, Op. 27, No. 18
de las Treinta piezas

D. Kabalevski (1904–1987)

Siglo XX

Nota

A mediados de los años veinte, dando clases de piano en Moscú, Kabalevski notó que faltaba música que formara al mismo tiempo la técnica y el gusto de los niños, y se pasó buena parte de su vida escribiéndola. Las Treinta piezas Op. 27 son de 1937–38; la Sonatina condensa en un solo movimiento una forma ABA con coda, con giros armónicos que no se ven venir. Pide dedos firmes, acordes staccato parejos en la izquierda y una melodía que viaje siempre un plano por encima.

José Ángel Loustaunau Salcedo

Clase del M.M. Jesús Alberto López Álvarez

Grabación de la función · 1:38Ver aparte y compartir →

Invención No. 1 en Do mayor, BWV 772

J. S. Bach (1685–1750)

Barroco

Nota

Abre la colección porque en 1723, al pasar en limpio las quince invenciones, Bach las ordenó por tonalidades ascendentes: do, do menor, re, re menor… Sobre ese mismo autógrafo alguien escribió después una variante con tresillos —quizá el propio Bach, años más tarde; la carta de un copista de 1803 habla de «otra mano»— que hoy se cataloga aparte como BWV 772a. Todo sale de un motivo de medio compás que pasa de una mano a la otra, derecho e invertido. La fuente no trae dinámica ni articulación: cada entrada se decide, y lo decidido tiene que sostenerse hasta el último compás.

Emiliano Benítez Preciado

Clase del M.M. Pedro Vega Granillo

Grabación de la función · 14:28Ver aparte y compartir →

Arabeske en Do mayor, Op. 18

R. Schumann (1810–1856)

Romántico

Nota

Antes de mudarse a Viena a finales de 1838, Schumann le escribió a un amigo que quería ser el compositor favorito de las vienesas. Ahí escribió esta pieza: a Clara le contó en enero de 1839 que tenía listo «un rondó pequeño», y en agosto, ya impresa por Mechetti, se la describió a otro corresponsal como «endeble y para damas», frente a la Humoreske, que le parecía más importante. Un estribillo marcado leicht und zart alterna con dos episodios en menor más agitados, y al final llega un epílogo lento, «Zum Schluss». Lo difícil está ahí: sostener el pulso y el pedal sin rellenar con volumen.

Seis variaciones sobre «Nel cor più non mi sento», WoO 70
de La molinara de Giovanni Paisiello

L. v. Beethoven (1770–1827)

Clásico

Nota

La molinara de Paisiello, estrenada en Nápoles en 1788, volvió al Burgtheater de Viena en junio de 1795. Según contó Wegeler, amigo de Beethoven, en una de esas funciones una dama le dijo que había perdido unas variaciones sobre el dúo «Nel cor più non mi sento»; Beethoven escribió estas seis esa misma noche y se las mandó al día siguiente como «perdute… ritrovate». Traeg las anunció en marzo de 1796. En cada variación cambia la figuración —tresillos, semicorcheas, saltos de registro— y el tema tiene que seguir reconociéndose, cantado como en la ópera.

Rafael Antonio Barrera Morán

Clase del M.M. Pedro Vega Granillo

Grabación de la función · 8:38Ver aparte y compartir →

Deux Arabesques, L. 66
No. 1. Andantino con moto
No. 2. Allegretto scherzando

C. Debussy (1862–1918)

Impresionista

Nota

Durante años se fecharon en 1888. François Lesure las movió al notar que el autógrafo va firmado «Cl. A. Debussy», una firma que el compositor solo usó desde finales de 1889. Durand imprimió cuatrocientos ejemplares en octubre de 1891 y casi nadie se fijó en ellas; la fama llegó hacia 1906, con reimpresiones y arreglos para orquesta, cuando Debussy ya era otro compositor. Tocadas juntas cambian de luz: la primera, en Mi mayor, se mece; la segunda, en Sol mayor y scherzando, juega con grupos rápidos que tienen que salir ligeros y muy articulados, y su gracia depende más de lo que se deja en suspenso que de la velocidad.

Margarita Casanova Salazar

Clase del M.M. Pedro Vega Granillo

Grabación de la función · 5:06Ver aparte y compartir →

Sonata No. 10 en Do mayor, K. 330
I. Allegro moderato

W. A. Mozart (1756–1791)

Clásico

Nota

Por mucho tiempo se creyó escrita en París en 1778; el estudio del papel y de la letra del autógrafo, que hoy está en Cracovia, la acercó a los primeros años de Mozart en Viena, hacia 1781–83. Artaria la publicó en agosto de 1784 junto con K. 331 y K. 332 como su Op. 6, y esa edición trae muchas más indicaciones de matiz que el manuscrito, que solo pudo haber agregado el propio Mozart. El Allegro moderato pide precisión en adornos y figuras rápidas, una melodía que cante sobre un acompañamiento discreto y contrastes finos y frecuentes que no rompan la elegancia.

Benjamín Omar Wong González

Clase del M.M. Pedro Vega Granillo

Grabación de la función · 16:23Ver aparte y compartir →

Tres Intermezzi, Op. 117
1. En Mi bemol mayor. Andante moderato
2. En Si bemol menor. Andante non troppo e con molta espressione
3. En Do sostenido menor. Andante con moto

J. Brahms (1833–1897)

Romántico

Nota

En julio de 1892, desde Bad Ischl, Brahms le ofreció a Hans von Bülow unas «piececitas nuevas» para un concierto en Berlín; Bülow contestó en broma que le estaba haciendo a Couperin «competencia póstuma». No llegó a tocarlas. Simrock quería vender la primera como canción de cuna, para aprovechar la fama de la Wiegenlied, y Brahms le respondió con títulos de burla. Cuando salieron, Hanslick las llamó, junto con el Op. 116, un «breviario del pesimismo». Las tres son Andante: completas, el contraste no lo da el tempo sino el color, de Mi bemol mayor a Si bemol menor y Do sostenido menor, y hay que sostener un ciclo largo de música que rara vez sube de voz.

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